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7月11日至12日
，北方昆曲剧院精心打造的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》将在上海大剧院上演
。这部由邵天帅
、王琛主演的昆曲经典，溯源故宫古籍经典 ，融合别开生面的表达
，历时两年多倾心打造，旨在开启一场穿越百年、情牵古今的艺术盛宴。

该剧古戏楼版去年12月在北京正乙祠戏楼首演时便引起轰动 ，苹果公司首席执行官库克今年首度来华时也曾走进古戏楼观看 。舞台仿佛仙境
，一颦一笑皆是诗画，将为沪上观众带来一场前所未有的昆曲体验
。

一花一叶 ，非遗传神韵

万彩千工
，东方入画来

《游园·惊梦》的舞台上，十二花神手持的“宝石花
”法器绝非寻常装饰 ，它们是这部剧对“非遗工艺成就东方审美”的极致诠释。每一朵宝石花都由玉石与宝石纯手工打造，历经选料 、雕琢
、镶嵌等数十道非遗宫廷工艺
，薄透的岫玉花瓣、金丝缠绕的石榴石花蕊，搭配玉石镶嵌的枝干与绢花 ，在舞台灯光下熠熠生辉
，将“花开富贵 ”的东方意象化作可触摸的视觉奇观 。

主创团队耗时数月，让传统戏曲与华丽珠宝碰撞出火花
。当演员轻挥法器 ，宝石花如真花般摇曳生姿
，在十二花神群唱的《大堆花》段落中，组成磅礴的“堆花”仪典 ，绽放出惊艳时光的美学色彩。

北方昆曲剧院上世纪50年代录制的《大堆花》作为现存最全的花神群唱版本
，被巧妙融入此次演出，这不仅延续了不同历史时期对《牡丹亭》的二度创作传统 ，更凸显了昆曲“同场曲
”这一艺术形式的独特价值 。

一颦一笑
，宫廷有遗风

寸锦寸绣，文物现华章

《游园·惊梦》之所以能令观众“一眼入魂 ” ，在于其对宫廷美学的极致考究与创新表达
。创作团队以《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》等宫廷文献为根基，并特邀故宫博物院专家张锐操刀妆造设计
，将明清宫廷服饰的庄重华丽与昆曲的浪漫婉约深度融合。

无论是杜丽娘的月白衫子 、对儿红披
、青衣，还是十二花神、睡魔神的整体造型 ，均严格依照宫廷文档记载的款式颜色
，参照文物进行再创作，让观众恍若穿越时空 ，置身明清宫廷的戏曲盛宴 。服装设计张锐表示
，此次设计强调的是宫廷风格，而非直接将文物搬上舞台 ，而是有选择地抓取宫廷元素或戏曲基因
，并充分考虑舞台呈现。

演员们所穿服饰，均以苏州全手绣工艺勾勒缠枝莲纹
。细密如绘的针法 、光下温润的丝线 ，既彰显明清宫廷服饰的雅致风骨
，又以素净月白色调和少女的灵动气韵，成就“雅致与富贵并存 ，复古共高档相生
”的美学境界。当演员身着此衣轻移莲步，绸缎垂坠感与手绣立体感相互映衬
，宛如从宫廷画卷中走出的仙子，举手投足间尽是“一顾倾人城”的古典气韵 ，成为令人过目难忘的美学符号 。主创对戏服的匠心打造
，不仅为舞台呈现，更让每一件戏服成为诉说历史的文化载体
。

月门轻转 ，虚实映园林

光影流连
，诗意入梦乡

有别于传统戏曲“一桌二椅 ”的布景，《游园·惊梦》以三面可旋转的“月亮门
”景片构建极简舞台美学。配合七层纱幕的光影变幻 ，仅用几何线条便勾勒出园林曲径
，灯光投射时形成似隔非隔的朦胧意境，完美呼应中式园林移步换景的含蓄美学 。舞美设计刘科栋介绍 ，这三面通体黑白两色的墙体
，阴阳嵌套，可开可合 ，构成空间，构成内外
，既能象征时空转换，又能渲染场景氛围 ，与戏曲艺术的虚拟性相得益彰
。

舞台上12位白衣花仙与8位黑衣舞者的设置
，更强化了这种虚实相生的美学表达——正如京剧《三岔口》以虚拟动作演绎黑夜打斗，传统戏曲中明场换景的检场艺术 ，《游园·惊梦》同样需要观众以想象完成情境建构
，这恰是戏曲艺术最动人的独特魅力。灯光设计任冬生则表示，灯光力求成为一位神秘的织梦者 ，以光为针
，以影为线，穿梭于虚实之间 ，着色于黑白之上
，将舞台化作一幅流淌的画卷，细腻勾勒出梦境与现实的交织 。

守正出新意 ，薪火赓续传

融古入当代，雅韵焕华年

导演张鹏强调
，昆曲之所以能成为世界非物质文化遗产，源于其具备的文学价值以及独特的表演方式 ，其中蕴含着中国的审美趣味与哲学思想
。“守正”是不可动摇的铁律
，体现在文本曲牌的格律
、虚拟程式的表演方式以及一桌二椅的舞台审美逻辑等方面。而“创新 ”则体现在戏曲的包容性上 。

《游园·惊梦》在坚守昆曲铁律的基础上，力求创新
。剧本历经近两年的打磨 ，修改20余次
，参考了多个历史时期、不同版本的《牡丹亭》原文及演出本，并少量引用汤显祖曾提及的戏剧观念与楹联内容。

整理编剧王一舸认为 ，汤显祖“游园
”本身的经典性和奇幻性不能割裂 。而在此基础上创造出一个十二月花相物候
，时光暗流转，生死旋覆的梦旅程 ，就值得期待了。开放式的结尾
，让故事呈现出“照花前后镜”般镜像循环的奇幻之美，这是空间之美变成戏剧之美 ，时间之美的一种处理
。

音乐总监周友良介绍，全剧唱腔皆依故宫博物院藏清宫南府升平署戏本工尺谱所译
，整体风格透着古朴雅韵。同时，编配中融入宫廷雅乐元素 ，编钟的大量运用与笙箫钟鼓的齐鸣
，更添宫廷庄重气象，拓展了昆曲音乐的表现维度 。

在节奏把控 、演员步法和形体语言上 ，主创融入了更符合现代观众审美的细节调整
。演员身段融入宫廷仪态规范
，于唯美中透出戏剧张力，赋予经典全新解读。这种基于传统的创新蕴含着无限可能 ，正如张鹏所言：“不忘传统
，拥抱现代，面向未来 ，给观众更多了解美好的机会
，是我们这代戏曲创作者应该努力探索的宗旨 。
”

沉浸入画境，观前赏华服

落幕会雅士 ，梦里亦留痕

为了让观众更深入地沉浸在《游园·惊梦》的艺术氛围中，剧组特别打造了“昆曲美学空间”
，于演出前后开放三大沉浸式体验环节
。

在剧场精心布置的华服静态展区，特别甄选杜丽娘经典戏服进行陈列展示。一袭袭采用纯手绣工艺的真丝戏服 ，以雅致的姿态静置于展柜之中
，观众可近距离观赏，细品针脚与纹样 ，直观感受非遗技艺的深厚底蕴 。

剧院内还特别设置《游园·惊梦》主题展板与主题篆刻盖章区域
，以剧中经典场景为背景，营造出极具氛围感的打卡空间
。

每场演出落幕后 ，主演们将带着戏中的妆造来到大厅
，为观众们开启一场限时限量签名会。观众可手持场刊、海报或文创明信片，与主演近距离交流合影 ，分享观剧感受
，让这场精彩的演出在温馨氛围中延续 。

《游园·惊梦》以梦境为叙事主线，串联起“寻梦 ”“离魂”“冥判
”“幽媾”等经典篇章 ，通过多维舞台调度，将人间
、地府与幻境交织于一方戏台
。这部集历史底蕴、创新表达 、非遗美学与沉浸式体验于一体的宫廷昆曲
，无疑是北方昆曲剧院为昆曲当代传播和传承提供的新视角和新路径，亦是传统文化焕新的生动实践。